4.2 LISTA CRONOLÓGICA DOS EVENTOS ANTERIORES A 1948 RELACIONADOS AO ADVENTO DA ESTÉTICA COMPOSICIONAL DA MÚSICA ELETRÔNICA

Paulo Motta

Antiguidade grega

Homero: Odisséia.

Pitágoras: proporções, monocórdio, quartos de tom.

Platão: apontamentos éticos e políticos da música.

Aristóteles: estética, educação, prática musical..

Aristoxenos: temperamento proporcional.

Ptolomeu: intonação justa.

Século V d.C.

Boécio: De institutione musica.

Cassiodoro: Institutione musicae.

Século VII

Isidoro de Sevilha: Etymologiarum sive originum.

Século IX

Aureliano: Musica disciplina; Musica enchiriadis.

Século X

Regino de Prürm: De harmonica institutione.

Século XI

Guido d'Arezzo: Micrologus.

ca. 1260

Franco de Colônia: Ars cantus mensurabilis.

ca. 1270-1280

Anonimus IV: De mensuris et discantu.

ca. 1300

Johannes de Grocheo: Theoria.

1307

Dante: Divine Comedy.

1318

Marcheto de Pádua: Promerium artis musicae mensurabilis.

ca. 1320

Philippe de Vitry: Ars Nova.

ca. 1475

Tinctoris: Proportionale musicae.

1497

Gafurius: Pratica musicae.

1552

Vicentino: Archicembalo.

1558

Zarlino: 19 divisões por oitava.

1577

Salinas: 19 e 24 divisões por oitava.

1618

Descartes: Método científico.

Colonna: La sambuca lincea.

Kepler: Harmony of the World..

1627

Bacon:The New Atlantis.

1636

Mersenne: Harmonie universelle.

1671

Rouhault: Traté de Physique.

1680

Perrault: Du bruit; De la musique des Anciens.

1701

Saveur: séries hamônicas, sistemas de afinação.

1710

Henflyng: Specimen de novo suo systemate musico; 50 divisões por oitava.

1722-25

Mattheson: Critica musica; 55 divisões por oitava.

1726

Jackson: um esquema demonstrativo da perfeição e harmonia dos sons; 55 divisões por oitava.

1722-60

Rameau: sistema harmônico baseado nas séries harmônicas.

1758

Romieu: Memoire théorique et pratique sur les système de musique; 31, 43 e 55 divisões por oitava.

1763

Franklin: Celesta.

1791

Mozart: Música para celesta.

1812

Liston: An Essay Upon Perfect Intonation; 59 divisões por oitava.

1814

Beethoven: Música para Celesta.

1826-27

Delezenne: Mémoire sur les valeurs numérique des notes de la gamme; 41 divisões por oitava.

1850

Poole: órgão enharmônico com 50 divisões por oitava.

1852

Oplet: Allgemeine Theorie der Musik; 22 e 43 divisões por oitava.

1855

Drobisch: Uber musikalische Tonbestimmung und Tempratur; 43 e 73 divisões por oitava.

1863

Helmholtz: Sensations of Tone.

1874-75

Bosanquet: teclado com 53, 56 e 118 divisões por oitava.

1876

Koenig: tonamétrico com 670 divisôes sobre 4 oitavas.

Bell: telefone.

1877

Berliner: receptor telefônico, disco de acetato.

1878

Edison: fonógrafo.

1897

Cahill: souding staves.

1898

Poulsen: Telegraphone.

1899

Duddell: primeiro instrumento eletrônico: Singing Arc.

1906

Cahill: Dynamophone.

1909

Schoenberg: Fünf Orchestertücke.

Marinetti: fundação e manifesto do Futurismo.

1911

Cowell: clusters.

Pratella: The Technical Manifesto of Futurist Music.

1912

Tradução do manifesto de Marinetti na Der Sturn.

Pratella: Musica Futurista per Orchestra.

1913

Intonarumori, Futurist Manifesto.

Marinetti: The Variety Theatre.

1914

Cangiullo: Piedigrotta

Balla: Macchina Tipografica.

Russolo: notação enharmônica para o Futurista Intonarumori.

Pratella: Saggio di Orchestra mista.

Duchamp: Ready-mades.

1915

Forest: oscilador.

ca. 1916

Tzara: Cabaret Voltaire.

1916-17

Man Ray: Object Paintings.

1917

Balla: montagem de Feu d'Artifice, de Stravinsky.

1918

Huelsenbeck: primeiro Manifesto Dada alemão.

1919

Azari: Futurist Aerial Theatre Manifesto.

Bauhaus em Weimar.

Tzara: introdução do movimento dadaista na França; chance poems em Littérature.

Anos 1920

Milhaud, Hindemith, Toch: o fonógrafo se transforma rapidamente.

1920

Schwitters: Merz.

1921

Richter: Rythmus 21.

Eggeling: Diagonal Symphony.

Eluard: Information Please.

1922

Marinetti: Il Tamburo di Fuoco.

Hartwig, Schwerdtfeger: experimentos com luzes refletidas.

1923

Theremin: Theremin.

Grunov: The Creation of Living Form Through Color, Form and Sound.

1924

Primeira performance de luzes refletidas em Berlim e Viena.

Schlemmer: Man and Arte Figure e Two Solemn Tragedians.

Moholy-Nagy: Theatre, Circus, Variety e Mechanized Eccentric.

Molnár: U-Theater.

Schwitters: Ursonata, W.

1925

Hirshfeld-Mack: Reflected-Light Compositions.

1926

Russolo: Psofarmoni

Theremim: Harmonium elétrico com 1200 divisões por oitava.

1927-28

Schlemmer: Gesture Dance

Ruttman: descrição do som.

Prampolini: Santa Velocitá.

Martenot: Ondas Martenot.

1929

Hammond: Órgão Hammond.

Givelet, Coupleux: sintetizador.

1930-37

Marinetti: cinco trabalhos radiofônicos.

1931

Bauhaus: descrição do som.

Varèse: Ionisation.

Schillinger: Eletricity, a musical liberator.

1932

Stokowski: New Horizons in Music.

1925

Bauhaus em Berlim

Hirshfeld-Mack: Reflected-Light Compositions

1933

Marinetti, Manasta: Futurist Radiophonic Theatre Manifesto.

1933-37

Jaubert, Hoérée, Honegger: trilhas sonoras de filmes.

1935

Allgemeine Elektrizitäts Gesellshaft: Magnetophone.

Duchamp: Rotoreliefs.

1937

Chaves: Toward a New Music.

1939

McLaren: delineamento do som.

Cage: Imaginary Landscape No. 1.

1940

Whitney: delineamento sonoro.

1942

Cage: Imaginary Landscape No. 2 e Imaginary Landscape No. 3.

1944

Boisselet: composições com osciladores.

Grainger, Cross: sintetizador.

1945

Hanert: sintetizador.

***1948***

Início dos projetos e esboços teórico-práticos para as primeiras obras musicais a serem realizadas com recursos eletrônicos.